La importancia de contar con una base de fans sólida

-Carnal, tocan bien perrón.
-Muchas gracias por venir hermano y que chido que te gustara.
-Oye, cuando ocupen algo, lo que sea, cuenten conmigo. Neta van a llegar lejos.

¿Qué? ¿No les ha pasado? Tal vez solo no se han detenido a escuchar con atención. Son oportunidades de oro y son esos fans con los que más podemos contar:
¿Se te poncho la llanta para mover el equipo? Llama al fan que siempre les invita una ronda, si les paga una ronda y vive cerca, va a estar fascinado de convivir un rato más con ustedes por un costo menor al de un Uber.
¿Tienes que repartir volantes? Llama al fan que te saluda cada que te encuentra en la calle, pregunta por tu próxima presentación y sabes que va a estar ahí. Total, igual te ha dicho que pasa mucho tiempo en el parque.
¿Estás en un concurso de likes? Pide ayuda a la fan que te agregó en facebook y siempre comparte los flyers de sus eventos.

Y sé que puede sonar como conveniencia pero, poniéndote un momento en sus zapatos: ¿Qué tal si hubieras conocido a Los auténticos, Here comes the Kraken, Los rastrillos, etc... justo antes de que pegaran y te hubieran pedido que llamaras mil veces a la estación de radio local para pedir algo del demo que enviaron? Tal vez no serás esa nota al pie de página de sus entrevistas, el "pegamos gracias a fulanito", pero, ¿y si por esa primera vez que los programaron consiguieron un lugar en un festival en el que también estaría una banda estelar realmente pesada, les regalaron algunos pases para fans? ¿Sabes en quién pensarían de inmediato? ¡EN TI!, el wey que llega temprano y se ofrece a ayudarles a cargar el equipo, siempre comparte sus fotos, los etiqueta en imágenes de "¿A cuál banda local quieres ver en el Texcoco Fest 2018?", les manda por inbox foto de la revista en la que los entrevistaron. Porque también hay que ser agradecidos, cuando se puede.

Forma una buena relación con tus fans, levanta bastante, Los Victorios pasan a los fans a los camerinos a pistear, Austin TV subía a sus fans a tocar al escenario, Drake Bell firma hasta el último autógrafo en su hotel, etc. pero no es porque sus publicistas les dijeran que bajaran sus humos y tuvieran actitudes forzadas, desde sus primeras tocadas decían que "la banda la formamos todos", no se cotizaban innecesariamente, no evitaban a los fans.

Y no me lo invento yo, cualquier youtuber e influencer se ha beneficiando con trending topics del estilo #jesseyjoydejenpasarabackstagealwerever y cosas por el estilo. Pero en la forma de pedir está la de dar. Hay que saber pedir a los fans y agradecerles, pues "la unión hace la fuerza" y de verdad nos pueden abrir miles de puertas.

Time, de Gustavo A. Madero para el mundo

El último sencillo de Object the day, banda de Metalcore de la CDMX, que ha sabido manejar bastante bien su carrera. Desde la paciencia y el cuidado en la elección de la disquera en la que produjeron su primer material, hasta la dedicación en cada post, son una banda que vale la pena seguir de cerca.
Sobre la rola, 4 minutos y medio de una banda muy bien armada que te hace sentir dentro del mosh,  en especial por ese manejo espacial del sonido.
Desde el intro de caja musical hasta el alto brutal previo a la entrada de la voz se puede sentir la influencia de Escape The Fate. Y que decir de la vocalista, con una técnica tan bien trabajada que se puede esperar que después de algunos discos tendrá la potencia y agilidad de Alissa White-Gluz para pasar de un salvaje grunt a una voz limpia y clara en 1 segundo, algo que no habíamos escuchado desde la banda Kriba, de Iztapalapa, en su etapa con Mariana Luna.
Musicalmente podría seguir por varias páginas, no por nada es una de las bandas que apareció en el Top anual de discos recomendados de Headbangers Latinoamérica, pero uno de los comentarios más obligados es sobre su bateraco que sigue mostrando el poder y velocidad que ya nos había dejado claro en la rola homónima de la banda, porque lo tengo que decir, se pasó de lanza con su bombo.

¡Me quieren cobran por incluir covers en mi repertorio!

Dejemos por un momento de lado la disputa sobre si es mejor tocar covers o música original y pongamos sobre la mesa una pregunta: ¿Quién te puede cobrar si haces un cover? Básicamente, solo el autor de la obra (a través de INDAUTOR, la SACM y demás organismos pertinentes).

Recientemente supe de una agrupación que, tras ser invitada a presentarse en un bar, le fue requerido el pago de una cuota por tocar covers en su repertorio... por el bar. Así es amigos, quisieron llegar a cobrarles por tocar, y no menosprecio los eventos en los que se requiere cierta inversión: En festivales organizados por las bandas, hay que meter una lana para el backline, publicidad, ing. de audio,..., pero ¡no por tocar un cover en un bar!.

Así como nosotros tenemos la elección de quien lucra con nuestra música, solo nosotros los autores podemos hacer uso de tal derecho, como hablamos en un post anterior. Así que si, alguien debe hacer un pago, pero como se menciona en la página de la SACM: "deben pagar... aquellas personas o empresas que utilizan con fines de lucro directo o indirecto", es decir, ¡Lo debe pagar el bar!.

Así como deben tener en orden sus papeles de venta de alcohol, permisos de salubridad, "deben contar con una licencia-autorización para el uso legal de las obras, que otorga la SACM a través de la Dirección de Licencias y Recaudación".

Bueno, y si hipotéticamente hicieran pagar a cada artista que tiene el gran honor de tocar en su establecimiento, ¿Cuánto se pagaría?. En el cotizador del SOMEXFON se muestra que un bar con más de 25 mesas y que abre 8 horas, los 31 días del mes, debe pagar $13695.00, entonces por hora de música, están pagando como $55.20, si te pidieran más, simplemente es porque quieren adjudicarte sus responsabilidades. Y así como ellos se pueden creer con el derecho de cobrarte, tu puedes pedirles que te muestren su recibo de pago para hacerles ahí la cuenta.

El interprete no tiene obligación alguna de cooperar con el pago de dicha cuota, porque no veo que le cobren al DJ, a Spotify o Mixup porque van a requerir de sus servicios para poner música de alguien más para lucrar con ello. Para resumir, el pago es requisito del establecimiento, no de sus subcontratados.


-Agradezco por compartirme los enlaces y la idea a ‎Christopher Garcia‎

No te lo niego

Reactivando el blog con una recomendación musical, hoy tenemos "No te lo niego" de Angel Gibran. Demostrando que el aclamado "las letras en las canciones deben rimar" no es más que un viejo mito. El cantautor de Torreón nos trae una pieza con mucha pasión y un sentimiento que grita "Tú no te fuiste, me liberaste". Con una batería, que la vuelve una power ballad digna de recordar, y un rasgueo de fondo muy fuerte en el coro que aunado a la distorsión apoya perfectamente al feelling de la rola.

Open your eyes - Nada es lo que parece

De nuestros queridos Maylene and the Sons of Disaster, viene una rolita de su álbum "IV" titulada Open your eyes.

Empieza con una distorción tipo megáfono en la guitarra que nos hace pensar que es "solo para el intro", al estilo de Muse en Feeling good, sin embargo, con la entrada mounstrosa de la batería, el oyente digiere que es en realidad el efecto que buscan en la guitarra para la melodía principal.

Posee un coro muy marcado. Y ese potente "Away!" desgarrador previo al puente, definitivamente te hace sentir que estás escuchando un gran crossover entre blues y heavy, sin alejarse de las claras influencias del rock sureño de la banda.

Además, el video musical, no pierde la temática de la letra de "Nada es lo que parece", pues nos presenta una historia muy gráfica al estilo de Hard Candy, de David Slade.

¿Porqué y cómo registrar tu música?

Además de la sonada disputa legal entre Factotum y Las Víctimas del Dr. Cerebro por el afamado "Esqueleto", es importante saber que enviarte a ti mismo un correo con la letra o la grabación de tu música, no te da ningún derecho legal sobre la misma y en un juicio, viene teniendo la misma validez que una servilleta usada.
El antes mencionado "hecho verídico", nos muestra que no estamos exentos de que nos pase, y no exagero, cualquier persona que sepa como registrar una canción, encuentra potencial en nuestra música y cuente con un buen celular para grabarnos, nos puede robar un futuro (o actual) gran éxito y decir que nosotros fuimos quienes lo robamos, condenándonos a tener que sacarlo de nuestro "repetitorio", o peor aún, a tener que pagarle regalías cada vez que la toquemos o vendamos un disco en el que aparezca.
Amigos, no arriesguen su música, que desde el momento en que es original y no de ustedes, deben cuidarla.
Dejando de lado mi lado conspiracionista, registrar nuestras canciones es nuestra obligación como artistas: Justo como los pintores que firman sus obras, más allá de dejarlo como un "es que siempre acabo mis canciones dejando el coro a medias" ó "no necesito registrarla, porque lo hago por gusto y ni voy a pegar", ¡NO LE ENTREGUEN SU TAREA AL MUNDO SIN PONERLE SU NOMBRE!
Los invito a buscar la oficina de Indautor en su estado dando click aquí y realizar su trámite.

Los pasos a seguir para registrar sus obras son muy sencillos:

1. Descargar de la página de Indautor (de preferencia) todos los formatos.
2. La hoja de ayuda para el pago, actualmente por $236. Llenen los 2 lados, de preferencia con los datos del mismo autor que va a estar en el RPDA-01. Todos los datos son importantes: RFC, CURP, Nombre y la Denominación o razón social y todo lo que le sigue déjenlo en blanco. Aquí hay que señalar algo muy importante, este pago único les sirve para el registro de TODO EL AUDIO QUE QUEPA EN UN CD. Estamos hablando de que con un solo pago pueden registrar toda la música de su álbum. Otra cosa importante que hay que señalar es que debe realizarse en un pago único (¡No pierdan el recibo!).
3. Llenar el formato RPDA-01. Menciono un par de puntos importantes sobre como llenarlo:

• Se puede (y se sugiere) llenar el formato a computadora, con Adobe Reader, por ejemplo, se pueden llenar los campos sin problemas.
• Como el trámite es para tener derecho sobre la autoría de la obra, opino que no tiene mucha utilidad usar la opción de Seudónimo.
• En la página 1 del formato, hay que poner al autor (Seleccionando, claro está, Datos del autor).
• El RFC no es tan importante como el CURP al llenar el formato, así que si no están registrados en hacienda, no hay de que preocuparse. El CURP por otro lado, es necesario para asegurarse de que otro Juan Pérez no se adjudique la autoría de sus obras.
• El porcentaje y tipo de participación es un apartado muy importante y que no hay que descuidar. Si son una agrupación musical y ya decidieron el porcentaje que tendrán el autor de la melodía, el letrista, el compositor del solo de guitarra, etc. pues marquenlo como tal. Digamos, 50% para el letrista, 30% para el compositor de la melodía, 5% para el baterista,... Hay 2 puntos importantes aquí: DEBE SUMAR 100%, y, salvo el caso en que sean obras instrumentales, el tipo de participación que deben poner todos es Música y letra.*
• Titular de la obra se queda vacío, este campo se debe llenar cuando mandan a su representante a registrarla, o bien, cuando alguna empresa ya adquirió su obra para algún comercial o algo así.
• Representante legal, la tercera página del formato. De no tener representante (representante legal), se deja vacía esta sección y la del gestor. Datos de la obra, en el título hay que escribir el nombre de la obra. Si están realizando un solo proceso para registrar todo un álbum, sugiero poner el nombre de dicho álbum. Síntesis es un párrafo en el que pueden escribir de que trata su canción o su álbum. Algo breve como "Ocho canciones de rap", "Una trágica historia de amor, pasión y taquitos", "Una canción sobre amor y tres de desamor" es suficiente.
• Rama, las opciones que más nos interesan son Musical con letra, Musical sin letra y tal vez Audiovisual.
• Si se ha dado a conocer, es importante mencionarlo, aunque no hay problema por la precisión de ésta fecha.
• Si es primigenia (100% original) o derivada (como una parodia, popurri original, cover novedoso, etc.) también hay que mencionarlo. Es importante, al igual que en cualquier otro trámite legal, conducirse con honestidad.
• Si sus obras son derivadas, en la sección correspondiente, hay que poner los datos de todas las obras en las que se basaron. Si se basaron en más de una obra, no olviden llenar el formato RPDA-01A2. También es importante que si de todo su disco, solo una o dos canciones son derivadas, es recomendable hacer ese registro aparte (con su respectivo pago extra y demás detalles), pues no queremos que parezca que nuestras 10 canciones están inspiradas en Chico Che, si solo lo está una de ellas.
• Los documentos que acompañan: Además de marcarlos en el formato, no hay que olvidar el Comprobante de pago de derechos, Dos ejemplares de la obra. El resto de puntos de esta sección dependen de nuestro trámite. No todos trabajamos bajo un seudónimo, hablamos un idioma distinto o tenemos los fondos para pagarle a un representante.
• Nombre y firma del solicitante o representante legal. Debe poner su nombre (Puede ser a computadora) y firma (Ésta si a mano y en TODAS las copias) la persona cuyos datos aparecen en la primera página del formato.

4. En caso de ser varios coautores, pueden necesitar un formato (o varios) RPDA-01A1. Cuidando seguir las mismas indicaciones que indiqué más arriba (Lo del CURP y porcentaje), solo que aquí hay que señalar a cada uno como coautor. En cada formato se pueden poner 2 coautores, así que USEN TANTAS COMO NECESITEN. Por ejemplo, si son 6 integrantes, 1 va como autor en el RPDA-01, 2 en un RPDA-01A1, otros 2 en un RPDA-01A1 distinto y un último coautor solo en otro RPDA-01A1, éste último formato, aunque solo esté llenado en 1 de las 2 hojas, ENTREGUEN AMBAS.
5. Dos ejemplares originales de la obra, sean en CD, partituras, la letra solamente, etc.
6. Copia de la identificación oficial de cada uno de los coautores (Originales no hacen falta).
7. Otro punto importante del registro es que hay que llevar TODO (bueno, casi todo) con triple copia, identificaciones, formatos RPDA-01, RPDA-01A1 y RPDA-01A2 (Todos los que hayan ocupado de cada uno), el comprobante del pago que les den en el banco, etc. De lo único que no se ocupa triple es de la hoja de ayuda para el pago y los ejemplares de la obra (1 y 2 respectivamente) (Igual les van a devolver 1 de las copias, pero es porque se las piden para recoger el comprobante cuando está listo).

En fin. Es un proceso sencillo y relativamente barato de llevar a cabo pero que les ayudará a evitar problemas a futuro. En 2 semanas les tienen un bonito comprobante y dependiendo de la oficina, tal vez les llamen cuando su trámite esté listo.

También tomen en cuenta que estas 2 semanas corren a partir de que su oficina estatal mande los papeles a la CDMX, así que no se sorprendan si esas 2 semanas se vuelven 2 meses.
¡Ánimo! y no dejen SUS canciones a la deriva.

Juan Cirerol, el cantante de autobús al que le valió el sismo

No soy de criticar la carrera musical de la gente, pero desde la primera vez que lo escuché,  aún intentando tener un criterio amplio, hasta tratando de que me gustara algún elemento, no supe como tomar el hecho de que a pesar de cantar tan feo y desafinado, siguiera pegando.

Aunado a su "talento", a sus letras carentes de originalidad y sentido de la musicalidad, el día de hoy decidió twittear lo siguiente:

Ni un Toquin más para él, ni una rola suya más en un Play List, nunca ni mencionar su nombre. La neta hacer mofa de una situación así no va, por mucho que quiera hacerse el motivo de controversia, por motivos de marketing, o lo que sea, no debe abusar de su "fama" para expresarse así. Si ya estaba en mi lista de música que debería evitarse, ahora tiene más motivos para estar ahí, pues alguien que como pueden ver en su twitter, le falta el respeto a las mujeres, la religión y a los mexicanos que si tenemos empatía por nuestros hermanos damnificados, no merece más que hundirse en el olvido.

Music connection y su Friday Freebie

Music connection es una revista mensual estadounidense. Además de ofrecer trabajo para músicos, bandas, productores, etc., qué básicamente solo aprovechan los residentes de EU, consiste en artículos muy variados y disponibles en su página , éstos van desde entrevistas a músicos internacionales hasta Directorios de productores, supervisores de TV, etc. Sin embargo, de nuevo, es explotable principalmente para los residentes de EU, aunque vale la pena darle un vistazo. Una de sus mejores herramientas es el weekly-bulletin al que te puedes suscribir de manera gratuita, pues semanalmente realizan una rifa a la que llaman el "Friday Freebie", como alguien que ya se ganó algo, a saber, el "The art of recording a big band", con Al Schmitt, confirmo que no se trata de ningún timo. Es verídico, aunque para participar, es neceserio tener al una dirección y teléfono de dicho país, a donde será entregado.

Vitamina C

Para empezar con material musical este blog, les comparto esta rolita de La Sucursal de la Cumbia acompañados de Dr. Shenka, excelente canción para escuchar y ¿Por qué no? para bailar.

Empieza con un imponente intro arpegiado, cuyo efecto en la guitarra además de dar el feeling de una cumbia sonidera, le agrega un buen toque de "está por ponerse heavy", y así es, pues detrás de las percusiones y el órgano cumbiacheras, la guitarra y la voz del Dr. Shenka la complementan con un potente ska.

Aún sin ser los géneros que más escucho, definitivamente esta fusión es una "CUMBIA CUMBIA" que se posiciona en mi top personal.